lundi 28 mai 2018

26 mai/ Marée Populaire/ Nancy

















Fête de l'estampe/ c'est fini/ quelques photos

Quelques vues de détails. pour en voir d'autres, c'est ici et là.

Petit texte explicatif :
Géminé (def: disposé par paire)
Un duo : une photo sur plaque de zinc et une plaque de zinc gravée. 
Une photographie et sa trace, son souvenir. Une photographie qui s'efface. Il ne reste plus que quelques lignes fortes, sa structure. Des fois, plus.
J'ai utilisé la technique du vernis mou pour graver les plaques. C'est un vernis fin qui permet de travailler des empreintes et d'obtenir des trames, des traces qui marquent sur la plaque la mémoire de tous les gestes qui lui ont été appliqué. 
J'ai construit les duos sur des temps différents entre mémoire immédiate et plus lointaine. Elles ont été réalisées avec les photos sur la table, d'autres cachées, d'autres que je me suis forcée à oublier dans une volonté de travailler sur l'idée du temps mémoriel qui lui aussi ne s'attache qu'au souvenir du souvenir, de strate en strate.






Groupe de photogravure au Pôle de l'image imprimée aux 3 Maisons

Depuis septembre 2017, on se retrouve régulièrement pour comprendre et expérimenter autour de la technique de la photogravure.
Deux photographes, une graveuse et un sérigraphe autour d'une technique qui mobilise les savoirs de chacun pour un travail technique où l'on cherche chaque raison de nos échecs et nos réussites. Pour l'instant, nous travaillons sur des films polymères et encore tâtonnant, nous commençons à maîtriser  cette technique. Nous avons présenté une table pédagogique à la fête de l'estampe dans le but de présenter cette technique et pourquoi pas faire des curieux.


Pour voir les images de plus près, il faudra passer nous voir!!
avec Sarah Monnier, Romain Pacia et Dominique Fagnot.

vendredi 25 mai 2018

vidéo en ligne du 1er mai à Nancy avec le concert de la Carmen colère

Ca y est!!
La vidéo du 1er mai Solidaires avec le concert de la Carmen Colère est en ligne.



Plus de renseignements sur la Carmen Colère, c'est
et sur Solidaires54, c'est ici.

mercredi 23 mai 2018

vidéo du 1er mai à Nancy avec le concert de la Carmen colère

En attendant son dévoilement au congrès de Solidaires à Nancy demain et sa vie numérique, quelques photos issues de la vidéo, commande de Solidaires.













mardi 22 mai 2018

fête de l'estampe/ travail en cours

Réalisation des plaques de vernis mou dans l'atelier de Sarah Monnier à la MJC des 3 Maisons.
Extraits des duo photographie/ gravure que je vais montrer.



samedi 19 mai 2018

La fête de l'estampe/ Travail en cours

Je présente une expo de photos sur plaque de zinc et plaques de gravure en vernis mou, présentées en binômes comme une seule et même technique...
Quelques photos encore non mise sur plaques de zinc:





mercredi 16 mai 2018

La fête de l'estampe/ Nancy/ du jeudi 24 mai au dimanche 27 mai

Je participe à la fête de l'Estampe avec le collectif de photogravure des 3 Maisons et avec une présentation de travaux personnels...j'y travaille encore!
Tout cela sera présenté à la MJC des 3 Maisons du jeudi 24 au dimanche 27. 
Tout est dans le programme.



lundi 14 mai 2018

Epicurieux/ Outch/ Où sont passées mes chaussures/ des textes et des détails

Epicurieux, c'est fini!
Pour voir le début du travail, c'est.
Alors je complète en virtuel l'exposition organisée par Outch avec Elodie Paupe.





Mot de Lucile Nabonnand pour l'exposition Où sont passées mes chaussures?

Dans le cadre du festival Epicurieux, festival qui fait la part belle à l'innovation sous toutes ses formes, je voulais proposer une vision un peu plus pessimiste de l'évolution technologique et culturelle de nos sociétés. 
Partant d'un livre, Carla et la pénombre de Somoza, thriller dystopique où l'art est devenu hyperdramatique, et l'humain vivant le matériel du tableau, j'ai proposé cette série d'hommes et de femmes qui peuvent être vus comme oeuvre d'art et comme objet : posés sur les trépieds comme des statues, gardés dans des bocaux pour leur beauté... posés ou utiles, en tout cas toujours empêchés de quitter le cadre car il leur manque à tous quelque chose. 
Ils représentent une dérive possible du système capitaliste. Les évolutions techniques et technologiques ne libèrent pas nécessairement l'humain. Que restera-t-il à vendre lorsque sa force de travail et son intelligence ne seront plus nécessaires, à part son corps, sa chair, sa présence ?
L'art a, depuis les années 70, déjà usé des corps dans des performances qui utilisent son sang, ses muscles, ses fluides comme matériau. L'idée d'un art complètement performatif qui pourrait s'acheter, se vendre de manière pérenne n'est pas très loin. 
La série est construite en une narration chronologique et ce sont les modèles qui parlent eux-mêmes du sentiment d’un hypothétique spectateur face à une évolution vers l'art humain : du désir d'innovation et ses conséquences à la déception, jusqu'à l'effacement. Elle parle de l'humain, de son attrait pour la nouveauté et de sa très grande capacité à l'intégrer, l'ingérer et le délaisser. Dans le culte de l'urgence, même culturelle, l'instant d'une nouveauté ne s'appréhende plus qu'en temps réel.
Cette série se lit aussi comme des hommes-objets. Dans un monde de marchandisation de l'art,  celui-ci a toujours eu cette double place, art et objet. Ces corps peuvent être les émanations des objets auxquels ils sont accolés. La multiplication des objets connectés, intelligent donnent naissance à un nouveau paradigme. Lorsque nous pourrons parler avec notre frigo, nos toilettes, les trouverons-nous sympathiques, un brin peureux, ironiques ou précieux ? La capacité de l'homme à toujours chercher des ressemblances avec ses propres émotions nous conduira-t-elle à avoir des comportements anthropomorphiques avec nos objets quotidiens, à imaginer qui se cache derrière une voix, à donner des visages et des identités à nos téléphones, voitures et tabourets ?



Mot d'Elodie Paupe

A la lumière des explications conceptuelles de Lucile, il m'advient de dire que j'ai d'abord vu cette collaboration comme un moment d'intuition. J'ai eu envie de travailler la matière bois en jouant avec ses hauteurs et ses formes. Il me semblait intéressant de confronter la matérialité brute de mes assemblages forestiers aléatoires avec la fragilité des transferts de mon binôme. Les différentes essences de bois récoltées sont certes, à première vue, cachées par le papier collé de Lucile, mais ma dernière étape de création sur chaque pièce est de révéler ces couleurs cachées.
Alors que ses images parlent d'un futur robotisé et domotique, mon approche personnelle est d'ôter tout ce surplus, ces superpositions, de gratter jusqu'à l'essence première de la matière. Une sorte de retour aux sources, à vrai-dire. Comme un banquier qui se met à l'agriculture vegane.
Quant aux petites bulles pop colorées, elles sont en totale contradiction avec l'imagerie dystopique de Lucile. Comme si des lueurs d'espoir pouvaient encore pointer le bout de leurs nez dans le paysage politique et culturel actuel. Car où que l'on aille, il y a toujours des avantages et des inconvénients relatifs. L'herbe peut sembler plus verte ailleurs, mais elle sèche aussi, peut-être pas au même moment.
La naïveté de mes compositions et leur aspect branlant contrecarrent  les personnages encadrés et frontaux de ma partenaire. Nos pièces semblent pouvoir s'effondrer à tout moment (ce qui est faux je vous rassure) ce qui ramène au côté éphémère de nos vies. Ce qui tombe se relève. L'art est mort, vive l'art !


vendredi 11 mai 2018

Autogestion au féminin dans un beau cinéma à Angers/ 17 mai

Aux 400 coups à Angers, jeudi 17 mai à 20h, organisé par Sud Education 49, Solidaires 49, Sud collectivités territoriales 49, Sud Santé Sociaux, Sud PTT. 




Le lien vers la projection, c'est .

Epicurieux/ des œuvres collectives avec Elodie Paupe à la demande de l'association Outch

L'association OUTch propose à Elodie Paupe et Lucile Nabonnand de participer au Festival Epicurieux. Les deux artistes qui ne se connaissent pas se retrouvent in situ pour l'élaboration d'un travail en commun pour 3 jours intenses de création.
Ce sera un travail par étapes et par strates. L'une après l'autre, elles vont s'emparer du matériel. 
Elodie prépare des plaques en relief avec du matériel de récupération, Lucile réalise les montages photographiques et les transfère sur le plaques. Elodie revient pour une intervention en peinture et gravure sur bois sur celles-ci.
L'expo s'appelle "Mais où sont passées mes chaussures?".

Je montre le résultat avant la dernière intervention d'Elodie. Vous pouvez venir voir le résultat final jusqu'au dimanche 13 mai dans la hall verrière.

Des infos sur Outch, c'est
Des infos sur Elodie Paupe, c'est ici
Des infos sur Epicurieux, c'est
Pour les textes de l'expo et d'autres photos, c'est ici